Duração: 2h07
A sessão será precedida de um recital da mezzo-soprano Eléonore Pancrazi.
Cantado em italiano
Ópera em 3 atos, criado em 1904
Libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Criado em 1904 na Sala de Milão
Maestro: Enrique Mazzola
Diretor: Andreas Homoki
Orquestra: Wiener Sinfoniker
Coro: Bregenzer Festspielchor
Barno Ismatullaeva (Cio-Cio San)
Annalisa Stroppa (Suzuki)
Edgaras Montvidas (B.F. Pinkerton)
Brian Mulligan (Sharpless)
Taylan Reinhard (Goro)
Hamida Kristoffersen (Kate Pinkerton)
Cio-Cio-San, uma gueixa de quinze anos, casa-se de um dia para outro com o soldado americano B.F. Pinkerton, um tenente da Marinha enviado temporariamente ao Japão. Esse casamento é levado muito a sério pela jovem japonesa, que nega sua família e sua religião, mas é apenas um simples entretenimento exótico para Pinkerton, que desaparece por três anos, enquanto ela espera um filho dele.
Após os sucessos retumbantes de La Bohème (1896) e Tosca (1900), Puccini esperava uma recepção favorável para seu novo trabalho. Mas a primeira apresentação em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão foi um fiasco histórico, os assobios e zombarias começaram assim que a cortina subiu.
Puccini tira lições disso, renova a ópera e a reorganiza em três atos mais equilibrados. A nova versão, apresentada em 28 de maio de 1904, apenas três meses depois, no Teatro Grande de Brescia, foi um triunfo e o prelúdio de uma deslumbrante carreira internacional.
Madame Butterfly é a sexta ópera mais executada no mundo, mas a produção aqui apresentada não é apenas mais uma Butterfly. Com a cumplicidade de Michael Levine na decoração e Antony McDonald no vestuário, Andreas Homoki assina um espetáculo fascinante. Como que depositada sobre as ondas, uma imensa folha de papel deixa florescer suas dobras, deixando aparecer o desenho leve de uma paisagem inspirada nos pintores japoneses tradicionais. Os personagens vão e vêm neste espaço, que tem a vantagem de gerar inúmeras possibilidades de circulação, criando uma espécie de cerimônia que é engrandecida por trajes de cores sutis, livremente inspirados na tradição Kabuki.
As mulheres e os antepassados evoluem num cativante cortejo cuja coreografia, assinada por Lucy Burge, impõe os seus ritmos à visão e ao som, sempre em perfeita simbiose com o gesto pucciniano. O espectador é transportado para uma Nagasaki ideal no final do século XIX. Com um requinte incrível, Franck Evin domina as luzes a ponto de dar a ilusão de que o papel é, por sua vez, seda preciosa, lençol de algodão hierático ou gelo fúnebre. Neste conjunto de milagres, o brilho das luzes combina alegremente com o trabalho videográfico de Luke Halls. Em vez de multiplicar os efeitos, o diretor alemão de origem húngara se apega ao inevitável desenrolar do destino.
Através de uma direção de atores que nunca se entregam a codificações exageradas, Homoki confronta habilmente dois mundos. Personagens japoneses sobem discretamente por escadas escondidas, enquanto os americanos tecem seu caminho através de brechas na folha, em trajes berrantes dos anos 1940.
A sutileza da leitura de Enrique Mazzola, na mesa do Wiener Sinfoniker, não deixa dúvidas. Transmitindo na medida certa ardor, paixão e, sobretudo, mistério, o chef esculpe a partitura com sensibilidade.
Vamos também saudar o elenco vocal: Taylan Reinhard interpreta um Goro incisivo e eficaz e Hamida Kristoffersen empresta a Kate uma rara suavidade. O barítono fluido de Brian Mulligan é ideal para Sharpless e o belo trabalho de nuances de Annalisa Stroppa eleva o papel de Suzuki. Edgaras Montvidas afirma um deslumbrante Benjamin. Por fim, a soprano uzbeque Barno Ismatullaeva cuida meticulosamente de seu canto e entrega uma notável Cio-Cio San.
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